Felice Casorati ritrae la moglie Daphne a Pavarolo. Nel ritratto la donna è dipinta all’interno di una stanza che si affaccia sulle colline. Nel riflesso del paesaggio sui vetri della finestra si colgono frammenti cubisti.
Felice Casorati, Daphne (Daphne a Pavarolo), 1934, olio su compensato, 121 x 151 cm. Torino, Galleria d’Arte Moderna
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Indice
Descrizione di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
Dietro la figura di Daphne seduta sul davanzale è dipinto un paesaggio esteso di campi e orti. Lo stesso paesaggio si riflette simmetricamente sui vetri aperti della finestra. La donna posa tranquillamente con gli occhi chiusi. Infatti è seduta comodamente con il viso in alto e le mani intrecciate su un ginocchio.
Interpretazioni e simbologia di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
La figura ferma e solitaria di Daphne diventa un simbolo di calma e di solitudine.
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Daphne a Pavarolo venne acquisito in occasione della XIX Esposizione Biennale Internazionale d’Arte di Venezia del 1934.
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Lo stile di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
Il paesaggio che si riflette sui vetri aperti della finestra sembra creare una composizione cubista. In Daphne a Pavarolo gli storici indicano un ritorno di Felice Casorati ad uno stile più definito. I contorni della figura infatti sono marcati e forti e sintetizzano le forme in modo molto semplice ed essenziale. La figura assume quindi un aspetto statuario e nella sua posa fissa diventa solida e quasi monumentale.
Il colore e l’illuminazione
I colori degli interni e dell’abito di Daphne sono freddi, blu e grigi. L’esterno del paesaggio è invece caratterizzato da toni più caldi, verdi e ocra. In generale però il dipinto presenta toni non particolarmente saturi.
Lo spazio
Lo spazio descritto da Casorati in Daphne a Pavarolo è corretto prospetticamente ma frammentato grazie alla particolare inquadratura. Infatti sulla superficie dei vetri della finestra si riflette il paesaggio esterno. Queste immagini confondono il paesaggio reale e fondono interno ed esterno. Il risultato è uno spazio ambiguamente simile alle rappresentazioni cubiste.
La composizione e l’inquadratura
Il dipinto intitolato Daphne a Pavarolo di Felice Casorati è caratterizzato da una composizione centrale rispetto all’interno e alla finestra. La figura di Daphne invece è spostata in basso a destra. L’equilibrio del dipinto poi si crea lungo la diagonale che sale da destra. Infatti su questa direttrice si trovano le mani, il volto e il paesaggio esterno. Inoltre sono parti importanti nella progettazione del dipinto e sottolineate con colori caldi.
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