Felice Casorati ritrae la moglie Daphne a Pavarolo. Nel ritratto la donna è dipinta all’interno di una stanza che si affaccia sulle colline. Nel riflesso del paesaggio sui vetri della finestra si colgono frammenti cubisti.
Felice Casorati, Daphne (Daphne a Pavarolo), 1934, olio su compensato, 121 x 151 cm. Torino, Galleria d’Arte Moderna
Qui trovi l’immagine dell’opera, vai al sito della del Museo
Indice
Descrizione di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
Dietro la figura di Daphne seduta sul davanzale è dipinto un paesaggio esteso di campi e orti. Lo stesso paesaggio si riflette simmetricamente sui vetri aperti della finestra. La donna posa tranquillamente con gli occhi chiusi. Infatti è seduta comodamente con il viso in alto e le mani intrecciate su un ginocchio.
Interpretazioni e simbologia di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
La figura ferma e solitaria di Daphne diventa un simbolo di calma e di solitudine.
ASPETTA! Unisciti ai nostri gruppi per altre analisi e visioni evocative
AVVISI
Unisciti al Canale WhatsApp di ADO ARTE!
La visione evocativa dell'opera d'arte di Marco Rabino
I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione
Daphne a Pavarolo venne acquisito in occasione della XIX Esposizione Biennale Internazionale d’Arte di Venezia del 1934.
Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte.
Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte.
Lo stile di Daphne a Pavarolo di Felice Casorati
Il paesaggio che si riflette sui vetri aperti della finestra sembra creare una composizione cubista. In Daphne a Pavarolo gli storici indicano un ritorno di Felice Casorati ad uno stile più definito. I contorni della figura infatti sono marcati e forti e sintetizzano le forme in modo molto semplice ed essenziale. La figura assume quindi un aspetto statuario e nella sua posa fissa diventa solida e quasi monumentale.
Il colore e l’illuminazione
I colori degli interni e dell’abito di Daphne sono freddi, blu e grigi. L’esterno del paesaggio è invece caratterizzato da toni più caldi, verdi e ocra. In generale però il dipinto presenta toni non particolarmente saturi.
Lo spazio
Lo spazio descritto da Casorati in Daphne a Pavarolo è corretto prospetticamente ma frammentato grazie alla particolare inquadratura. Infatti sulla superficie dei vetri della finestra si riflette il paesaggio esterno. Queste immagini confondono il paesaggio reale e fondono interno ed esterno. Il risultato è uno spazio ambiguamente simile alle rappresentazioni cubiste.
La composizione e l’inquadratura
Il dipinto intitolato Daphne a Pavarolo di Felice Casorati è caratterizzato da una composizione centrale rispetto all’interno e alla finestra. La figura di Daphne invece è spostata in basso a destra. L’equilibrio del dipinto poi si crea lungo la diagonale che sale da destra. Infatti su questa direttrice si trovano le mani, il volto e il paesaggio esterno. Inoltre sono parti importanti nella progettazione del dipinto e sottolineate con colori caldi.
Articolo correlato
Scheda
© 2017-2026 ADO – analisidellopera.it di Marco Rabino- Tutti i diritti riservati. Approfondisci
Bibliografia
- Testo in preparazione
Scheda in aggiornamento. Torna fra qualche giorno e troverai ulteriori approfondimenti!
La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: giorno mese 2023.
Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Artista intitolate:
- Testo in preparazione
Leggi La vita e tutte le opere di Artista
Consulta la pagina dedicata al dipinto di Felice Casorati, Daphne (Daphne a Pavarolo), sul sito della Galleria d’Arte Moderna di Torino.
ASPETTA! Unisciti ai nostri gruppi per altre analisi e visioni evocative
AVVISI
Unisciti al Canale WhatsApp di ADO ARTE!
La visione evocativa dell'opera d'arte di Marco Rabino
Grazie per aver consultato ADO
Le immagini pubblicate su ADO sono state prodotte in proprio e quindi sono di proprietà dell’autore.
