Venere e Adone di Antonio Canova fu scolpito dall’artista per mettere alla prova la sua capacità di creare opere classiche e rappresentare il bello ideale.
Antonio Canova, Venere e Adone, 1794, marmo. Ginevra, Villa La Grange, Musée d’Art et d’Histoire
Qui trovi l’immagine dell’opera, vai al sito della del Museo
Indice
Descrizione di Venere e Adone di Antonio Canova
Venere è in piedi a destra del gruppo statuario e si appoggia alla spalla di Adone che si trova sulla sinistra. I giovani dei sono nudi e dietro di loro è accucciato il cane di Adone.
Interpretazioni e simbologia di Venere e Adone di Antonio Canova
La scultura di Canova intitolata Venere e Adone raffigura il dio che saluta Venere prima di uscire per la caccia. Adone nella mano destra stringe la freccia. Ares, geloso, scatenerà contro di lui il cinghiale che lo ucciderà. La statua raffigura un momento molto importante nella vicenda. Lo spettatore sa bene quale sarà il destino che attende Adone. È, quindi, l’occhio dell’osservatore che interpreta e dà significato all’incontro dei due giovani. Non si tratta semplicemente di un abbraccio amoroso di due teneri innamorati. È, invece, un momento classicamente drammatico che rappresenta l’ultimo sguardo in vita dei due amanti. Nel momento in cui si separeranno avverrà il tragico epilogo che racconta il mito. Venere accarezza teneramente il viso di Adone e sembra non volerlo lasciare andare verso il suo destino di morte.
Canova, per sottolineare l’evento e la sua incombente drammaticità, è intervenuto elaborando sottili messaggi visivi. Venere sembra trattenere Adone in procinto di lasciarla come indica la gamba sinistra protratta in avanti. Il volto di Adone è virile, fiero ma triste e pensieroso, preoccupato o forse consapevole della sua morte. La posizione fiera e determinata rappresenta la fermezza del dio che è intenzionato ad affrontare il fato. In una mano Adone stringe una freccia che indica il motivo della sua partenza.
Questo particolare fu aggiunto arbitrariamente da Canova poiché nel testo latino, nel quale viene raccontato il mito, non si indica l’arma in dotazione del dio. Venere si abbandona completamente sulla spalla di Adone consapevole che sarà l’ultima volta per lei. Nella parte posteriore, a sorpresa si rivela il terzo protagonista della scultura. Si tratta del fedele cane da caccia di Adone che osserva il padrone dal basso. Anche questa figura contribuisce a dare una nota triste e sconsolata all’ultimo saluto tra i due amanti.
L’analisi dell’opera continua dopo questo avviso!
Scuola 2023-2024
Storia dell’arte. A breve troverai approfondimenti sulle principali epoche della Storia dell’Arte
Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto, La descrizione del paesaggio
I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione
Canova iniziò a scolpire Venere e Adone di sua iniziativa, senza alcuna commissione. Realizzata tra il 1789 e il 1794, la statua di Venere e Adone non suscitò immediatamente l’entusiasmo di Canova. L’artista dichiarò, infatti, di dover ancora portare avanti le sue ricerche in direzione di una maggiore perfezione formale. La statua venne acquistata da Giovan Domenico Berio di Salsa un Patrizio genovese. Il gruppo statuario di Canova venne, quindi, collocato sotto un tempietto nel giardino del palazzo del notabile a Napoli in via Toledo. Venere e Adone, nonostante i dubbi dell’artista, suscitò subito molti entusiasmi. La statua fu meta di molti visitatori che ammiravano le sue bellezze. Nel 1820, in seguito alla morte del marchese, l’opera venne acquistata dal colonnello Guillaume Favre. In occasione del nuovo acquisto, presso un’asta, Canova intervenne sul panneggio della Venere realizzando modifiche formali.
L’artista e la società. La storia dell’opera Venere e Adone di Antonio Canova
Venere e Adone di Antonio Canova risale al 1794.
Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte.
Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte.
Lo stile di Venere e Adone di Antonio Canova
Antonio Canova fu uno dei principali interpreti italiani del Neoclassicismo. Le sue opere, come Venere e Adone, riflettono quindi lo stile e i soggetti delle sculture della Grecia Antica.
La tecnica di Venere e Adone di Antonio Canova
Venere e Adone di Antonio Canova è una scultura in marmo bianco.
La luce sulla scultura
La superficie chiara della statua riflette la luce ambientale che crea morbide superfici sui corpi dei protagonisti.
Rapporto con lo spazio
Venere e Adone è un gruppo statuario evidentemente creato per essere visto frontalmente. Illuminato dall’alto e di fronte rivela pochi chiaroscuri e morbidi passaggi di volumi. La luce, anche se radente, non trova grandi rilevanze muscolari. Scivola quindi morbidamente e in modo continuo sui corpi, soprattutto quello di Adone. Si forma una leggera ombra nella gamba sinistra che sostiene il corpo del dio. Maggiore chiaroscuro si ritrova nel panneggio di Venere si crea, quindi, un contrasto di base che sostiene otticamente il busto dei due protagonisti. I capelli sono costruiti in modo molto dettagliato e creano un vivace chiaroscuro che incornicia la perfezione classica dei volti. Tra i due protagonisti si forma un incavo spaziale con alcune ombre che mettono in risalto il profilo dei due dei, quasi come su di un medaglione classico.
La struttura
La composizione è piramidale e le membra delle due figure divergono nella parte inferiore per poi unirsi superiormente. Qui Venere si appoggia ad Adone e lo accarezza inclinando la testa. Le due figure hanno delle proporzioni perfette e la composizione è molto equilibrata. Il marmo è stato levigato per sembrare quasi trasparente. La luce scivola delicatamente sui corpi dai modellati poco rilevati. Adone, infatti, non possiede grandi masse muscolari. Questo particolare è stato preso in considerazione da Canova per sottolineare la giovane età del protagonista. Sul retro il pelo ruvido del cane mette in risalto le superfici morbide e vellutate dei corpi. Canova, scultore neoclassico, rappresentò spesso, nelle sue opere, miti e dei. Anche i suoi celebri ritratti raffigurano personaggi a lui contemporanei in vesti di figure classiche. Celebre esempio è quello del ritratto di Paolina Borghese rappresentata con le sembianze di Venere vincitrice.
Articolo correlato
Marte e Venere di Andrea Appiani
© ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Approfondisci
Bibliografia
- Marco F. Apolloni, Canova. Ediz. illustrata, 22 dicembre 1998; 2007, Giunti Editore Collana: Dossier d’art, EAN: 9788809761643
- A. Coliva, F. Mazzocca (a cura di), Canova e la Venere vincitrice. Catalogo della mostra (Roma, 18 ottobre 2007-3 febbraio 2008), 30 ottobre 2007, Mondadori Electa, EAN: 9788837055899
- S. Androsov, F. Mazzocca, A. Paolucci (a cura di), Canova. L’ideale classico tra scultura e pittura, 5 febbraio 2009, Silvana, EAN: 9788836612352
- M. Guderzo (a cura di), Canova e la danza. Catalogo della mostra (Possagno, 3 marzo-30 settembre 2012), 1 gennaio 2012, Terra Ferma Edizioni, EAN: 9788863221596
- M. Guderzo (a cura di) , Le Grazie di Antonio Canova, 1 gennaio 2013, Antiga Edizioni, EAN: 9788897784272
- M. Guderzo, G. Cunial (a cura di), Antonio Canova. All’origine del mito. Catalogo della mostra (Aosta, 13 giugno-11 ottobre 2015). Ediz. italiana e francese, 25 giugno 2015, Silvana Collana: Cataloghi di mostre, EAN: 9788836631322
- Giuseppe Pavanello (a cura di), Canova e l’antico. Catalogo della mostra (Napoli, 28 marzo-30 giugno 2019), 17 aprile 2019, Mondadori Electa, EAN: 9788891825216
La scheda è completa. Periodicamente troverai ulteriori approfondimenti, a presto!
La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 11 agosto 2021.
Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Antonio Canova intitolate:
- Calco in gesso di Napoleone come Marte pacificatore
- Amore e Psiche
- Venere e Adone
- Le Tre Grazie
- Paolina Bonaparte Borghese
- Sepolcro degli ultimi Stuart
Leggi La vita e tutte le opere di Antonio Canova
Consulta la pagina dedicata alla scultura di Antonio Canova, Venere e Adone, sul sito del Musée d’Art et d’Histoire di Ginevra.
Grazie per aver consultato ADO
Le immagini pubblicate su ADO sono state prodotte in proprio e quindi sono di proprietà dell’autore.
