Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini

Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini è un dipinto nel quale il manto nevoso che copre il paesaggio evoca una triste atmosfera di morte.

Giovanni Segantini, Il ritorno dal bosco, 1890, olio su tela, 64 x 95 cm. St.Moritz, Museo Giovanni Segantini

Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini è un’opera viva

Prima di affrontare l’analisi ti chiedo di stabilire una connessione personale con l’opera di Segantini. Anche nel caso in cui la tua lettura sia finalizzata ad una conoscenza scolastica o saggistica, sarà sicuramente un vantaggio attivare una visione evocatica del dipinto. La tua attenzione sarà maggiore e coglierai aspetti del testo descrittivo che potrebbero sfuggirti.

Lascia quindi da parte le informazioni storiche e tecniche del dipinto e immegina che l’opera di Segantini offra una soglia emotiva che ti permette di attivare la tua memoria profonda, sensazioni e ricordi.

Il rito di avvicinamento fisico a: Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini

Osserva il dipinto. Riproduci la sensazione termica della scena, il freddo che inizia a pungerti la pelle. Siamo sulle alte vette, dove l’aria è così rarefatta da farsi spirito. Il suolo non è solo neve: è un tappeto di cristalli che vibrano sotto una luce crepuscolare. Segantini ci immerge nel bianco umido che sembra non finire mai. Ascolta il suono sordo, ritmico, del legno della slitta che scivola sulla neve ghiacciata. È un suono ancestrale. Al centro di questo deserto bianco, una figura curva: una donna anziana che traina il carico di legna. Immagina i profumi dell’inverno: le resine della legna, l’odore delle foglie che si degradano nel terreno umido. Vivi il senso di leggera stanchezza e di piacevole anticipo del ritorno a casa. Ad accoglierti c’è il tepore del camino e la danza delle fiamme dorate.

Il nostro ritorno dal bosco innevato

E ora, avvicinatevi ancora di più cerca un particolare nel dipinto che senti più familiare. Guarda quella slitta e senti la vostra mano stringere quella corda. Ognuno di noi, nella propria vita, ha un “bosco” da cui tornare e un carico di legna da trascinare verso casa. È la fatica delle scelte, il peso dei ricordi, la stanchezza di una giornata che volge al termine.

Ti è mai capitato di camminare nel freddo, verso un approdo che sembra lontanissimo, e sentire improvvisamente che quella fatica ha un senso superiore? Che c’è una dignità immensa nel continuare a camminare, nonostante il gelo, verso la luce di un villaggio che ancora non si vede? In questo istante, la tua fatica e quella della donna di Segantini diventano una cosa sola. Sei in cammino nel tuo inverno, ti illumina una luce che non viene da fuori, ma dalla tua stessa perseveranza.

L’opera come condizione universale

Non è solo una scena contadina. È la rappresentazione di una condizione universale: la fatica sacra del ritorno. In quel carico di rami secchi c’è tutto il peso dell’esistenza, ma anche tutto il suo calore futuro. La luce del sole, che sta morendo dietro le montagne, accende la neve di un oro soprannaturale. È la natura che partecipa allo sforzo umano, trasformando un gesto quotidiano in una processione solenne.

Perché Segantini ci conduce in questo isolamento estremo? Ricorda l’uomo dietro il pennello: un apolide, un esule dell’anima che ha trovato tra le cime delle Alpi la sua unica vera patria. Per lui, la montagna non era un soggetto, ma una ricerca dell’assoluto.

In questa donna che torna dal bosco, Segantini vede forse se stesso e la sua eterna ricerca di un rifugio. Il Divisionismo qui non è un esercizio di stile, ma una preghiera fatta di luce. Quei filamenti lunghi, quei tratti di colore puro che si intrecciano come fibre vive, sono l’unico modo che l’artista ha trovato per catturare l’energia invisibile che lega l’uomo alla terra. In questa tela, Segantini cerca di ricucire il mistero del tempo che passa: il tramonto del sole coincide con il tramonto della vita della protagonista, ma la neve promette che tutto, nel silenzio, riposerà per rinascere.

Sentire l’arte come un brivido lungo la schiena

Abbiamo cercato di togliere il velo alla spiegazione analitica per restituire a quest’opera il suo fascino originario. L’arte non è fatta per essere capita, ma per essere sentita come un brivido sulla schiena. Spero che questo viaggio ti abbia permesso di ritrovare un frammento di te stessi tra le nevi di Segantini. Ed ora puoi affrontare l’analisi dell’opera.

Descrizione del dipinto Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini

All’interno di un paesaggio innevato, una donna trascina la sua slitta verso il villaggio. La contadina è raffigurata a destra e la slitta in prossimità dell’angolo in basso. Procede lungo una via tracciata in precedenza. Infatti, nella neve, si intravedono dei solchi prodotti da ripetuti passaggi. La donna indossa un ampio cappotto scuro e una cuffia bianca sul capo. Sulla slitta inoltre sono raccolti grossi rami e la parte di un grande tronco. In lontananza poi il villaggio è appena visibile perché i tetti sono coperti di neve. Spicca, in alto un campanile dalla guglia molto appuntita. La linea di montagne che si intravede sul fondo riflette la debole luce del sole che tramonta. La scena infine è avvolta da un’atmosfera tersa e cristallina.

Interpretazioni e simbologia de Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini

Giovanni Segantini associava la neve all’idea di morte e desolazione. Fu infatti spinto a cambiare residenza per cercare un luogo più mite. Con l’intera famiglia si spostò, così, durante l’inverno a Soglio di Val Bregaglia. Qui, l’artista, trovò un clima meno rigido e meno nevoso.

Arte e cultura

I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione

Ritorno dal bosco di Giovanni Segantini si trova al Museo Giovanni Segantini di St.Moritz in prestito permanente dalla fondazione Fischbacher di San Gallo.

Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte.

Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte.

Lo stile del dipinto Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini

Segantini è considerato il principale divisionista italiano. Ritorno dal bosco è un paesaggio e fu realizzato durante i suoi anni di maturità quando risiedeva a Savognino, in Svizzera. Il dipinto è quindi figurativo. Le forme sono rese attraverso volumi solidi che contrastano con il manto uniforme di neve. Inoltre, le figure della donna, della slitta con il legno e le abitazioni sono ricchi di particolari. Segantini intese così rappresentare una natura spiritualmente animata e i contadini che si adeguano ai suoi ritmi naturali.

Lo stile divisionista è particolarmente evidente nelle montagne. Infatti si colgono i sottili filamenti di colore puro che modellano i pendii.

La tecnica

Il ritorno dal bosco è un olio su tela di 64 centimetri di altezza e 95 cm. di larghezza.

Il colore e l’illuminazione

Le figure sono dipinte con colori caldi mentre il paesaggio è coperto dal bianco della neve. La contadina in primo piano che procede verso il villaggio è molto evidente poiché la sua figura contrasta con le tinte chiarissime del paesaggio innevato. Anche le abitazioni del villaggio risaltano per lo stesso motivo. La luce morbida che avvolge la scena non crea ombre profonde e tutte le figure sono illuminate.

Lo spazio

La grande distesa di neve del paesaggio è resa attraverso il confronto tra la figura della contadina in primo piano, il villaggio in secondo piano e la catena di montagne. Infatti, la riduzione progressiva della loro distanza e la sovrapposizione permettono di misurare la profondità della scena. Il punto di vista dell’artista è basso e permette di creare una forza monumentale all’immagine della donna in movimento.

La composizione e l’inquadratura

Ritorno dal bosco è un dipinto rettangolare con inquadratura orizzontale che favorisce lo sviluppo del paesaggio innevato e la distesa di montagne sul fondo.

La contadina si trova a destra e si muove verso sinistra, in fondo, dove si trova il suo villaggio. Le due metà verticali sono, quindi, occupate dalla figura della donna a destra e delle abitazioni a sinistra. Le linee orizzontali del paesaggio sono interrotte da quella verticale della contadina e del campanile. Infine, una importante direttrice compositiva obliqua è rappresentata dalla slitta e dalle tracce sulla neve. La tranquillità del paesaggio sotto la neve è movimentata, quindi, dal procedere della donna verso le case del villaggio.

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Bibliografia

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