La Venere de’ Medici fu ritrovata nelle Terme di Traiano ed è esposta presso la Tribuna della Galleria degli Uffizi di Firenze.
Cleomene di Apollodoro, Venere de’ Medici, fine del I secolo a.C., marmo pario variante lychnite, altezza 153 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi
Qui trovi l’immagine dell’opera, vai al sito della del Museo
Indice
Descrizione della Venere de’ Medici
Venere è in posizione stante, in piedi, con il busto leggermente inclinato in avanti. Il braccio destro sale a coprire il seno mentre la mano sinistra si pone di fronte al pube. A destra dell’osservatore sono poi scolpiti un cigno, un delfino e un amorino. Infine sulla base si legge “Kleomenes figlio di Apollodoros” che indica il nome dell’autore.
Interpretazioni e simbologia della Venere de’ Medici
La Venere de’ Medici è una scultura realizzata sul modello della “Venus pudica” traducibile in italiano come “Venere Pudica”. Si tratta di una rappresentazione della dea al bagno che si copre le parti intime perché si accorge di essere osservata. In alcune statue Venere si accovaccia mentre in altre rimane in piedi inchinandosi leggermente in avanti. Il modello originale secondo gli studiosi è rappresentato dall’Afrodite Cnidia di Prassitele. La versione de’ Medici inoltre presenta alcune affinità con la Venere capitolina.
L’analisi dell’opera continua dopo questo avviso!
Scuola 2023-2024
Storia dell’arte. A breve troverai approfondimenti sulle principali epoche della Storia dell’Arte
Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto, La descrizione del paesaggio
I Committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione
La Venere de’ Medici è conservata presso la Galleria degli Uffizi di Firenze ed esposta nello spazio della Tribuna dove si trova dal 1677. La Tribuna ospita inoltre la collezione di statue antiche.
La storia della Venere de’ Medici
Gli storici non conoscono la data precisa nella quale la statua giunse a Roma. Probabilmente trovò poi posto a Villa Adriana a Tivoli. Secondo Pirro Ligorio fu ritrovata negli scavi delle Terme di Traiano nel terreno della vigna del vescovo di Viterbo Sebastiano Gualtieri. Durante il Rinascimento fu forse proprietà di Ferdinando de’ Medici che la trasferì nel 1575 a Villa Medici. Di questi spostamenti però non vi sono documentazioni scritte.
Le tracce storiche iniziano nel 1638 e nel 1677 Cosimo III la collocò nella Tribuna degli Uffizi. Nel 1796 Napoleone giunto a Firenze chiese di poter ammirare la Venere. Nel 1802 la statua fu trasferita a Parigi in seguito alla politica di spoliazione voluta da Napoleone. Tornò poi in Italia nel 1816 in seguito alla sconfitta dell’Imperatore e alla Restaurazione del 1815. Canova per compensare la perdita di questo lavoro scolpì la Venere Italica tra il 1804 e il 1812.
Nel 2012 i restauratori sottoposero la statua ad un intervento in seguito al quale scoprirono tracce di oro nei capelli di cinabro sulle labbra e di blu egiziano sulla base. Inoltre emersero dei fori ai lobi delle orecchie.
Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte.
Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte.
Lo stile della Venere de’ Medici
La scultura presenta una caratteristica stilistica che la accumuna ad alle altre Veneri pudiche. La sua posizione rivela infatti una componente psicologica definita “ripiegamento intimista”. Infatti la dea è colta in un momento di abbandono e rivela un aspetto umano che la rende vulnerabile. Questa particolarità inoltre è unita ad un maggiore realismo della postura. I tratti somatici e anatomici invece rimangono idealizzati.
La tecnica
La scultura della dea è realizzata in marmo pario variante lychnite e misura 153 cm di altezza.
La luce sulla scultura
La superficie chiara della Venere produce ombre leggere che modellano morbidamente il corpo. I capelli invece sono caratterizzati da un modellato più fitto e profondo.
Rapporto con lo spazio
La Venere de’ Medici è una scultura a tuttotondo. La sua figura è quindi modellata in ogni particolare ed è apprezzabile a 360 gradi. Tuttavia la posizione frontale è quella che offre la visione completa della figura scolpita.
La struttura
La statua della dea è leggermente spostata in avanti. Per compensare tale inclinazione così l’autore ha scolpito le figure sulla sinistra che creano un ulteriore sostegno statico.
© ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Approfondisci
Bibliografia
- Ranuccio Bianchi Bandinelli ed Enrico Paribeni, L’arte dell’antichità classica. Grecia, Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9
- Antonietta Viacava. L’atleta di Fano, Roma, Edizioni L’Erma di Bretschneider, 1994. ISBN 88-7062-868-X.
- George M. A. Hanfmann, Dizionario delle antichità classiche, Cinisello Balsamo, Paoline, 1995, p. 849
- Paolo Moreno (a cura di), Lisippo : l’arte e la fortuna, Catalogo della mostra tenuta a Roma, Milano, Fabbri, 1995, ISBN 88-450-5738-0.
- Giuliano A., Storia dell’arte greca, Carocci, Roma, 1998. ISBN 88-430-1096-4
- Photini N. Zaphiropoulou, Capolavori della scultura greca antica, Ist. Poligrafico dello Stato Collana: Archeologia, 2007, EAN: 9788824011358
- Giorgio Bejor, Marina Castoldi, Claudia Lambrugo, Arte greca, Mondadori Università; Nuova Edizione edizione (1 ottobre 2013), ISBN-10: 8861842968 ISBN-13: 978-8861842960
- Luigi Rocchetti, Le gioie sepolte. Scultura greca del periodo arcaico, Arbor Sapientiae, 01/01/2018, EAN:9788894820850
La scheda è completa. Periodicamente troverai ulteriori approfondimenti, a presto!
La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 31 dicembre 2019.
Approfondisci la lettura consultando le schede di altre sculture greche intitolate:
- Il Discobolo di Mirone, copia Lancelotti
- Il Doriforo di Policleto
- Zeus di Capo Artemisio
- Athena Parthènos di Fidia
- Cleobi e Bitone di Polimede di Argo
- Toro Farnese di Apollonio e Taurisco di Tralle
- Nike di Samotracia
- Laocoonte
- Erma di Socrate di Lisippo
- Apoxyómenos di Lisippo
- Hermes in riposo di Lisippo
- Eros che incorda l’arco di Lisippo
- Atleta di Fano di Lisippo
- Amazzone ferita di Fidia
- Apollo Sauroctòno di Prassitele
- Amazzone ferita di Policleto
- Ercole Farnese di Glicone di Atene da Lisippo
- Satiro a riposo di Prassitele
- Afrodite Cnidia di Prassitele
- Venere capitolina
- La Venere di Milo di Alessandro di Antiochia
- Venere de’ Medici di Cleomene di Apollodoro
Consulta la pagina dedicata alla scultura di Cleomene di Apollodoro, Venere de’ Medici, sul sito della Galleria degli Uffizi di Firenze.
Grazie per aver consultato ADO
Le immagini pubblicate su ADO sono state prodotte in proprio e quindi sono di proprietà dell’autore.
